“Para mim, a moda em um filme tem dois aspectos muito importantes“, disse Pedro Almodóvar ao New York Times em 1994. “Por um lado, estabelece o filme esteticamente porque a cor é importante. Eu estabeleço uma paleta de cores como um pintor, só trabalho no tridimensional. Por outro lado, os figurinos dão informações sobre o personagem, o trabalho que eles fazem, o estado de sua existência e como eles se sentem. Os trajes são elementos, aparentemente, superficiais de um filme“.

Na verdade, há poucos diretores que formaram uma relação tão simbiótica entre fantasia e cinema quanto o autor espanhol, cuja celebração da moda na tela grande é rica em simbolismos e estímulos visuais em medidas iguais.

Almodóvar começou sua carreira como parte de La Movida Madrileña, um movimento social, econômico e cultural que se originou em Madri após a morte de Francisco Franco em 1975, marcando a transição de uma ditadura fascista para uma Espanha hedonista e liberada. Posteriormente, grande parte de sua obra reflete a liberdade sexual despreocupada que definiu essa era. Sua narrativa, freqüentemente, investiga políticas de identidade complexas.

Esteticamente, o diretor formou relações de longa data com o designer Jean Paul Gaultier, cujas roupas surrealistas e maximalistas desenham paralelos com as sensibilidades de Almodóvar e a atriz Rossy de Palma, que, como “Picasso vivo”, passou a se tornar uma das musas mais reconhecidas da moda. 

1. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos

.A comédia de humor negro marcou a transição de Almodóvar para o mainstream, ganhando sua primeira indicação ao Prêmio do Oscar em 1988. Uma ironia sobre “histeria feminina”, o filme se desenrola através dos olhos da protagonista Pepa (Carmen Maura), em uma missão para entender por que seu amante a abandonou de forma tão abrupta.

Almodóvar disse sobre sua estética: “Eu queria um tipo de arte pop, com cores pastéis. Se eu tivesse tido dinheiro e os contatos, eu teria pedido a David Hockney para projetá-lo“.

Uma pegada para todas as coisas kitsch também é refletida nos trajes através do designer de guarda-roupa principal, José Maria de Cossío. Almodóvar começa o movimento de comprar roupas em lojas madrileiras e encomendá-las diretamente aos costumiers. A roupa em questão assumiu forma de fatos de poder, riqueza de blusões de bolinhas e jóias de grandes dimensões. Um número notável de brincos de plástico aparecem no filme. Inesquecíveis são os brincos de bule de café.

 

2. Kika

Verónica Forqué, que interpretou o personagem titular no filme de 1993 de Almodóvar, Kika, foi a segunda líder feminina a receber o Prêmio Goya de Melhor Atriz, solidificando o relacionamento incomumente empático que o diretor masculino tem com as mulheres.

Kika, uma cosmotologista, é convocada pelo escritor norte-americano Nicholas para dar ao corpo de seu filho morto uma reforma de caixão aberto. Notavelmente, ela traz o jovem de volta à vida, e os dois se apaixonam profundamente.

O filme marcou a primeira colaboração de Almodóvar com Jean Paul Gaultier, que desenhou a roupa para o papel de Andrea Scarface, uma apresentadora de televisão sádica. Em um ode ao sutiã de cone de Madonna, Gaultier vestiu Scarface com um vestido de veludo de pescoço alto, bordado com lantejouas sangrentas e dois seios de plástico que brotavam do peito.

3. Abraços Partidos

Penélope Cruz interpreta a atriz Lena, destinada a um fim trágico. Estrelando Lluís Homar no papel de um roteirista cego com pseudônimo Harry Caine, contando a história de como ele perdeu sua amada líder. Abraços Partidos passa pelo tempo, desde a década de 1980 até o presente.

Como resultado, os trajes são muitas vezes indicativos da época. Na primeira cena, Lena aparece em um terno Alaïa do final da década de 80, e em um conjunto Chanel barroco para uma cena posterior estabelecida em 1994. Também vemos Lena transformar-se em uma figura muito parecida com Marilyn Monroe no espelho da sala de vestir, toda plena com  brincos de olhos e uma peruca platinada. E Caine exclama: “Não sorria, a peruca é falsa o suficiente!“

4. A Pele que Habito

Este drama psicológico incorpora o relacionamento temático de Almodóvar com roupas e identidade, e é a colaboração mais recente de Jean Paul Gaultier com o diretor. Estrelando Antonio Banderas como Dr. Robert Ledgard, cirurgião plástico maníaco, e Elena Anaya / Jan Cornet como Vera / Vincente, vítima de suas experiências macabras, A Pele que Habito investiga construções de gênero, traição e solidão através de uma lente estranhamente elegante.

As referências ao trabalho da artista Louise Bourgeois são feitas em todo o filme, particularmente nas meias nuas de Gaultier, que também concordam com a tendência do desenhista para a cerimônia. Mais tarde no filme, outras marcas de luxo fazem uma aparência, com Ledgard apresentando à Vera, um presente indesejado de cosméticos Chanel e um vestido floral Dolce e Gabbana.

5. Julieta

Em Julieta, Almodóvar adapta três histórias curtas escritas pela autora vencedora do Prêmio Nobel, Alice Munro. O papel principal é retratado por Adriana Ugarte e Emma Suàrez como as versões mais jovens e mais antigas de Julieta, relatando um período de 30 anos de sua vida e a tragédia abjeta que ela experimenta dentro desse prazo. 

Bem parecido com Abraços Partidos, a era é muitas vezes denotada pelos figurinos, que foram concebidos por Sonia Grande. Como estudante da década de 1980, Julieta, que faz 20 coisas ao mesmo tempo, usa colares de tartaruga, saias tweed. Como uma mulher adulta, ela favorece as elegantes casas francesas de Hermès e Céline, colocando um par de quadros projetados por Phoebe Philo enquanto saúda um velho amigo de sua filha desaparecida, que também é incrivelmente experiente em moda, vestida de cabeça aos pés de Dior.

| via AnOther

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